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舞台灯光发展新趋势又具有哪些必要的内容呢?

灯光本身由单一的光的元素，变为集声、光、化、电为一体的多元化元素的综合体。例如频闪灯和声控灯等等，都是典型的代表。

舞台灯光本身的多元化。许多舞台演出中的异地同台、异时同台，就运用不同灯光加以区别，并由此构成多元化的舞台灯光。在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。又如电视文艺晚会《蜕变》的舞台灯光，分为三个不同的灯光区，以营造三个不同的舞台环境：现代化的都市夜景，万家灯火与霓虹灯交相辉映;残旧的孤楼旧灯，显示着历史记忆;新旧灯光交替形成的视觉碰撞……如此等等，不胜枚举。

4、LOW-DELAY：对低音延迟旋钮的调整要灵活运用，根据北京音响租赁现场效果来调整，有些时候低音显得太硬、太单薄，我们就可以开启它，让低音加点延迟感，这样可以增加低音的融合度和丰满度;相反如果觉得低音合适了，就不要开它了，否则低音就会显得混浊和拖泥带水了。一般调整在类似时钟8点和11点的位置。舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，***死区，可灵活多变地按需组合。音响设备引由音源（音乐播放设备、拾音设备即话筒）、控制设备（模拟或数字调音台）、音频处理器（以前都是用效果器、均衡器、压限器、分频器、信号分配器、延shi器等周边设备，现在还有集成以上各功能的的数字式系统控制器）、功率放大器（功放）、音箱组成。

在了解了灯位、灯具特点和控制设备及换色器后，就可以根据各自特点、使用规模的大小、用灯繁简，因地制宜地设计出正确的使用方案了。虽说出色的舞台演出***一套***的舞台音响设备，但舞台设备租赁公司提醒大家，舞台灯光设备的作用也不可小觑。设计原则：舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。

舞台灯光的发展历程舞台灯光。据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15～16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。以布景设备为***1多，此外还有照明设备、音响效果设备、特技设备等。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。19世纪以来，光源变化迅速。