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舞台灯光也叫"舞台照明"，简称"灯光"。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电).舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行quan方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全mian、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。

舞台灯光的使用原则:①强度(指灯光的亮度):必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。③颜色:依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化:依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中，在减少某一光源前，应做好增强下一光源的准备，除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声，以免影响演职人员的工作。

舞美中灯光的运用一定要合理，舞台灯光需要根据舞台场景情景区设计。根据故事情节所需要的场景区定位设计，不同场合所需要的舞台灯光设计也是不同的。舞台灯光在演出中非常重要，一般来说，不同的舞蹈，不同的年代，不同的服装都会搭配不同的灯光。如果是民族舞蹈，那么舞台灯光就需要艳丽的，还需要灯光、面光、淡光或者白光。

音乐结构确定灯光的空间结构

舞台演出终是要呈现给观众欣赏的，因此在设计舞台灯光时除了灯光本身外，还应考虑到多方位的观众视觉效果。光色的特性决定了色彩在空间的自由性，在空间中直接作用于物休，因此设计师在设计舞台灯光时应实现多种色彩的和谐，保证空间的整体性和统一性。

1）灯光的物理结构。西安灯光租赁认为在音乐演出中，演奏者与观众应力求达到情感上的共鸣。因此在设计时，可以考虑多种舞台布光位置方式。例如将筒子灯、回光灯、电脑灯、变色灯以不同组合方式分为若干层次安装，构成灯光的三维空间效果。

音乐类演出舞台灯光设计小妙招|舞台灯光租赁

另外，除了可在舞台上方、中央、两侧安装灯具外，还可在观众席的两侧和后面安装灯。想象一下，在五颜六色的舞台灯光照耀下，无数音符从音乐演奏者的之间流出，观众沉浸在舞台灯光与音乐融合的氛围之内，演出效果也会大大增色不少。

2）灯光的非物理结构。

1、亮度要具有梯度感。为满足层次亮度的要求，舞台灯光师在布置灯光时，远处打光需亮，以此吸引观众的注意，引导观众在视觉上的幻觉感受；镜头面前的景物布置亮度低些，形成一种远亮近暗、层次变化的效果。

2、制造空间的层次感。通过使得舞台灯光远亮近暗、产生层次变化，进而形成观众视觉上舞台前后景物立体叠加效果。同时，也可通过灯光创造隔绝空间，形成层次，在灯光位置中展开一定的距离，造成错落有致、光影层次的光区，在视觉上体现出一种明暗分明、影调变化及光影层次，由此可以极大程度上提升空间画面的表现效果。